Descripción
Lloriqueo is a powerful piece by cuban artist Amanita Muskria, where collage becomes a space of mourning, desire, and displacement. Through a composition that intertwines falling male bodies with figures draped in funereal tones, the work confronts notions of exposed and defeated masculinity—evoking both physical and emotional shipwreck.
The artist uses found imagery and carefully arranged cutouts, blending the starkness of black-and-white with the hypnotic realism of bodies in color. A visual poem, constructed from clipped words placed like an epitaph, gives voice to the silence:
«The sea falls asleep / with alienated corpses. / There was no complaint, / no agony, / only the world. / God his mystery.»
These lines distill a fatalistic vision of human destiny and a profound spiritual questioning.
The style—reminiscent of neo-Dadaism, political queer art, and postmodern surrealism—is reinforced by the torn edges of the paper, evoking fragmentation, incompleteness, and rupture. In its metal-sublimated version, the piece gains a sculptural quality, transforming visual lament into monument.
Movement: Contemporary collage / Queer art / Poetic-political photomontage
Period: 21st century
Meaning: Collective mourning, discarded bodies, dark mysticism, and a critique of heroic masculine narratives through a deeply intimate lens.
Lloriqueo es una pieza poderosa de la artista cubana Amanita Muskria, donde el collage se convierte en un espacio de duelo, deseo y desplazamiento. A través de una composición que entrelaza cuerpos masculinos en caída con figuras vestidas en tonos fúnebres, la obra confronta la noción de masculinidad expuesta y derrotada, en un entorno que remite tanto al naufragio físico como al emocional.
La artista emplea imágenes encontradas y recortes cuidadosamente dispuestos, combinando la crudeza del blanco y negro con el realismo hipnótico del cuerpo en color. El poema visual, construido con palabras recortadas y colocadas como epitafio, le da voz al silencio:
“se aduerme el mar / de enajenados cadáveres. / No hubo queja, / ni agonía, / solo es el mundo. / Dios su misterio.”
Estas frases condensan una visión fatalista del destino humano y un cuestionamiento espiritual profundo.
El estilo, cercano al neo-dadaísmo, el arte queer político y el surrealismo posmoderno, se ve reforzado por los bordes rasgados del papel, que aluden a lo fragmentado, lo incompleto, lo desgarrado. En su versión en metal sublimado, la obra adquiere una dimensión objetual y perdurable, transformando el lamento visual en monumento.
Movimiento: Collage contemporáneo / Arte queer / Fotomontaje poético-político
Periodo: Siglo XXI
Significado: Duelo colectivo, cuerpos desechados, misticismo oscuro, crítica a las narrativas heroicas masculinas desde una óptica profundamente íntima.
Valoraciones
No hay valoraciones aún.