Pareja

Descripción

«Pareja»

14×17- Original Artwork

Mixed media, acrylic, and charcoal on cardstock. Unrepeatable texture and depth. Hand-signed by the artist in the upper right corner.

This work is a one-of-a-kind collectible piece for those who seek visceral, symbolic, and emotionally charged art.

«Pareja» is a visual exploration of union, fusion, and the fragility of human bonds. Through a Brutalist and Neo-Expressionist aesthetic, Lázaro Ramón Falcón creates an image where bodies intertwine and blur, evoking both intimacy and the loss of identity within a relationship.

The central figure, marked by frantic strokes and dense, dragged layers of paint, suggests an embrace where the boundaries between bodies dissolve, merge, and collapse. The vibrant red hues allude to both passion and emotional violence, while the dark surrounding areas enclose the scene in an atmosphere of weight, oppression, and isolation.

The circular strokes enveloping the figures resemble a tangle of emotional connections and knots, as if the bodies were trapped in a dance of attraction and conflict, an exploration of love as a chaotic, intense, and irreducible entity.

«Pareja» belongs to Neo-Expressionism and Art Brut, with influences from Matter Painting and Abstract Expressionism. The painterly material and overflowing gesture reveal the psychological and emotional tension embedded in the piece.

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14×17- Original Artwork

Técnicas mixtas, acrílico y carboncillo sobre cartulina. Textura y profundidad irrepetibles. Firmada a mano por el artista en la parte superior derecha.

Esta obra es una  pieza única de colección para quienes buscan arte visceral, simbólico y cargado de emociones.

«Pareja» es una exploración visual de la unión, la fusión y la fragilidad de los lazos humanos. A través de una estética brutalista y neoexpresionista, Lázaro Ramón Falcón crea una imagen en la que los cuerpos parecen entrelazarse y desdibujarse, evocando tanto la intimidad como la pérdida de identidad dentro de la relación.

La figura central, marcada por un trazo frenético y capas de pintura densas y arrastradas, sugiere un abrazo en el que los límites entre los cuerpos se diluyen, se confunden y se desmoronan. El uso del rojo vibrante remite tanto a la pasión como a la violencia emocional, mientras que las zonas oscuras alrededor parecen encerrar la escena en una atmósfera de peso, opresión y aislamiento.

Los trazos circulares que envuelven las figuras recuerdan a una maraña de conexiones y nudos emocionales, como si los cuerpos estuvieran atrapados en una danza de atracción y conflicto, una exploración del amor como una entidad caótica, intensa e irreductible.

«Pareja» se inscribe dentro del Neoexpresionismo y el Arte Brut, con influencias de la Pintura Matérica y el Expresionismo Abstracto. La materia pictórica y el gesto desbordado revelan la tensión psicológica y emocional de la obra.